Analizando Aldnoah.Zero

Volviendo a los análisis, os hablamos de un mecha que comenzó a emitirse durante 2014: Aldnoah.Zero (アルドノア・ゼロ). Dirigida por Ei Aoki y escrita originalmente por Gen Urobuchi, famoso por trabajar en otras series como Psycho-Pass, Puella Magi Madoka Magica o Fate/Zero.



Ficha técnica: 


- Género: Acción, mecha, sci-fi
- Temporadas: Dos temporadas de 12 episodios (2014-2015)
- Estudio: A-1 Pictures
- Idioma: japonés original, doblado a inglés (primera temporada), subtítulos en español.
- Adaptaciones: Manga con el mismo nombre


Análisis personal:

Aldnoah.Zero es un anime de ciencia ficción que tiene lugar en una versión alternativa de nuestro mundo. En este universo, durante la expedición espacial que llevó al hombre por primera vez a la luna se descubrió un portal alienígena que conectaba directamente con el planeta Marte. Allí, los científicos descubrieron los restos de una antigua tecnología llamada Aldnoah, con un poder muy superior al existente en la Tierra. 

A partir de ese descubrimiento, una colonia de humanos ocupa Marte utilizando Aldnoah, que sólo puede ser utilizada por la persona que reactivó el poder y sus descendientes: el que se convirtió en dirigente del nuevo Imperio de Vers (en español podría ser algo así como "Verte", ya que también "Marte" es la traducción de "Mars", en inglés), al mando de los Condes de Vers.

La historia comienza cuando la princesa Asseylum decide visitar la Tierra en misión de paz entre ambos planetas, separados durante muchos años tras la guerra llevada a cabo entre ambos en 1999. Un comienzo intrigante, en un mundo muy similar al nuestro pero a la vez muy separado de nuestra actualidad por un giro de la Historia. 

La trama nos hará centrarnos en un grupo de personajes que serán de gran relevancia en la relación entre la Tierra y Vers, que evolucionará a lo largo de la serie de formas inesperadas (o en ocasiones algo predecibles). 
La segunda temporada ofrece un cambio importante en cuanto al desarrollo de la trama que en mi opinión le hace perder fuerza, pero no obstante trae muchos puntos interesantes y una gran evolución de personajes. 

Esperanzas, traiciones, estrategias, relaciones personales y antiguas heridas se mezclan en Aldnoah.Zero para que al final de capa episodio sigas queriendo ver más.

El número de personajes implicados va aumentando según avanza la serie, y veremos la evolución de muchos habitantes de la Tierra así como de Vers. Podemos diferenciar dos protagonistas cuya relación variará a lo largo de la serie: Kaiduka Inaho, un estudiante japonés que demostrará ser un auténtico genio estratégico y militar, y Slaine Troyard, originario de la Tierra pero habitante de Vers desde su infancia. Ambos lucharán paralelamente por sus objetivos, en medio de los cuales cobrará gran importancia la princesa Asseylum Vers Allusia.


Una ligera carencia es la falta de carisma en algunos personajes: puede que precisamente eso aporte realismo en algunos momentos pero falta el "gancho" que uno o dos grandes personajes podrían aportar a la serie.

Dentro del apartado de personajes, cabe destacar el diseño de los mechas presentes en la serie. Existe una gran diferencia entre los mechas terrestres y los que utilizan la tecnología superior de Aldnoah, y ese gran contraste quedará muy patente en el anime.

El apartado técnico de Aldnoah.Zero nos presenta una muy buena calidad en cuanto a estilo artístico, animación y banda sonora. Una BSO muy buena, empezando por la intro y siguiendo por la música que acompaña las escenas más intensas del anime. 
La animación y el estilo artístico, tanto en las escenas más estáticas como en las que cuentan con un dinamismo extremo y combates de robots o vehículos militares, tienen muy buen nivel y utilizan CGI para la animación de mechas. 
Gran detalle en los entornos y efectos de iluminación, tanto en escenas interiores y exteriores como espaciales.

Como resumen de las impresiones, Aldnoah.Zero es un gran anime si te gusta la ciencia ficción y/o te atraen las tramas políticas y militares (¡y los mechas!). Tiene un buen argumento y varios giros inesperados en la historia, aunque algunos puntos me parecen algo forzados y los personajes, aunque en ningún momento negativos, tampoco hacen que sea fácil empatizar con ellos y eso hace que pierda puntos. No obstante, la gran animación, la banda sonora y la intriga política hacen de Aldnoah.Zero un gran anime.

Reseña Tokyo Marble Chocolate

Hoy vamos a hablar sobre la película que supuso el debut de Naoyoshi Shiotani (Psycho-Pass, Blood-C...) en 2007 como director de animación: Tokyo Marble Chocolate.

Realmente, Tokyo Marble Chocolate se compone de dos OVAs cortas que suman 50 minutos en total. Partiendo de una colaboración entre el estudio Production I.G. y la discográfica BGM Japan, cada una de las OVAs toma como base una canción a la que da forma a través de la historia de su personaje.

Tokyo Marble Chocolate es, como en la propia caja se lee, "una historia de amor con un ligero toque amargo, como el chocolate". Una bonita historia sobre una alocada cita contada desde dos puntos de vista, el de él y el de ella, en la que un mini burro inesperado hace que las cosas no salgan como ninguno las había previsto.

Muy diferente a otros trabajos de Shiotani, teniendo en cuenta que en Blood-C o Psycho-Pass podíamos encontrar una animación más dura, sangrienta y en ocasiones cruenta: en Tokyo Marble Chocolate se mezclan la diversión, la sencillez y el sentimiento.

Como algunas curiosidades, os podemos adelantar que en las OVAs se observan dos Torres de Tokyo en lugar de una: parece ser que Shiotani escuchó rumores sobre la construcción de una nueva torre y le gustó la idea de añadirla en su proyecto. Además, en cada OVA la animación corre a cargo de una persona diferente: Kyoji Asano y Reina Igawa animan respectivamente el punto de vista del protagonista masculino y femenino (Yudai y Chizuru), ofreciendo una ambientación diferente en cada parte. 

¿El estilo artístico, en general? Precioso. Los trazos de lápiz y las acuarelas envuelven la controvertida cita de Yudai y Chizuru, los dos jóvenes protagonistas, ofreciendo casi la calidez de un cuento navideño. Un aspecto curioso son los coloretes de los personajes, que tienen siempre las mejillas, las manos e incluso las rodillas coloradas por el frío del invierno.

La banda sonora destaca también de forma especial, especialmente por los dos temas que dan pie a las OVAs de Sukima Switch y Seamo, artistas que han trabajado anteriormente en temas para animes tan famosos como Full Metal Alchemist: Brotherhood o Naruto.

Un aspecto a mencionar es el doblaje a español: no destaca especialmente. En algunos momentos el doblaje se escucha forzado respecto a la animación, y algunas voces sientes que no encajan demasiado con el personaje. No es uno de los peores doblajes que hayamos visto y la película se puede apreciar igualmente sin problema, pero si estáis acostumbrados a ver anime en japonés con subtítulos, os recomendamos esa opción.

Como resumen, os podemos recomendar Tokyo Marble Chocolate si buscáis ver algo diferente, sensible y original, que no se ajuste a la típica historia de amor ni se acerque a los típicos géneros de animación japonesa. Una obra cuidada, cuya corta duración es más que suficiente para conocer en profundidad a los protagonistas y como para que sea una historia ligera de ver y apreciar.

Expomanga 2015 en Madrid

¿Todavía no te has enterado? 

¡¡¡Este fin de semana, del 8 al 10 de mayo, se celebra la Expomanga 2015 en Madrid, en el Pabellón de Cristal de la Casa de Campo!!!

El domingo 10 estaremos por allí para disfrutar de todas las actividades que se ofrecerán, entrevistar a los asistentes y alucinar con los mejores cosplayers ;)

Esta edición contará con invitados como Naoyoshi Shiotani (que ha trabajado en animes como Blood+, Ghost in the Shell, Psycho Pass e incluso aportaciones en Full Metal Alchemist), la cantante japonesa Haruka y muchos otros personajes del importantes dentro del panorama nacional de la ilustración y el manga.

¡NOS VEMOS EN LA EXPOMANGA!

Para más información del evento podéis acudir a la página oficial de la Expomanga 2015.

Analizando Donten ni Warau

Uno de los animes del pasado 2014, basado en el manga del mismo nombre y también conocido como "Laughing Under the Clouds", Donten ni Warau (曇天に笑う).



Ficha técnica: 

- Género: Acción, fantasía, drama, aventura
- Temporadas: Una temporada de 12 episodios (2014)
- Estudio: Dogakobo
- Idioma: voces en japonés e inglés, subtítulos en español.
- Adaptaciones: manga original "Donten ni Warau", otros mangas "Donten ni Warau Gaiden" y "Rengoku ni Warau".

Análisis personal:

Donten ni Warau tiene lugar en un período histórico de Japón, la Restauración Meiji (que comenzó en el año 1878) y que supuso una época de cambios y cierta inestabilidad en el país. Sin embargo, no se trata de un anime meramente histórico sino que la historia se verá envuelta en una serie de factores sobrenaturales. 

En general, se muestra el Japón de la época bien reflejado en cuando a las gentes, las edificaciones y las costumbres reales más allá de la historia fantástica que tendrá lugar en el anime.

En cuanto al argumento, todo comienza mostrando la vida de los tres Hermanos Kumo, huérfanos que viven bajo el cuidado del mayor de ellos y que son conocidos en la zona por ser los encargados de apresar y trasladar a los criminales traídos de todo Japón hasta la prisión de Gokumonjou, en medio del Lago Biwa. Detrás de esta simple trama se irá descubriendo la historia de los tres hermanos y de varios personajes que les rodean, ofreciendo varios giros sorprendentes y dramáticos de vital importancia tanto para la vida personal de los protagonistas como para todo Japón. Una historia algo forzada en algunos puntos, dejando algunos aspectos un poco abandonados y poco explicados pero con otros capítulos realmente emotivos, emocionantes y sorprendentes. Una curiosa mezcla de de ficción histórica y pura fantasía.

En Donten ni Warau uno de los puntos que más llama la atención es, sin duda, el de los personajes. Los tres Hermanos Kumo son especialmente llamativos en conjunto, dando un aspecto completamente épico como protagonistas. Por separado, el mayor de ellos, Tenka, no deja de ser un personaje bastante típico (muy parecido en algunos aspectos a Kamina de Tengen Toppa) pero que le da muchísima gracia a la serie. El mediano, Soramaru, en torno al cual gira la mayor parte de la serie se identifica con un tipo de protagonista shounen no demasiado original y el pequeño, Chutaro, aunque algo menos desarrollado como personaje, ofrece una visión diferente de los hechos desde la inocencia de un niño que a la vez tiene la responsabilidad de ser un Kumo.

No son los únicos personajes trabajados y encontraremos otros como Shirasu (posiblemente mi personaje preferido), Botan o Sousei. A pesar de ello, parece que queda pendiente desarrollar y darle algo más de relevancia a algunos personajes que se quedan a medias, posiblemente por el número reducido de episodios de la serie. 

El apartado técnico cuenta con una banda sonora bastante buena, comenzando por el tema de la intro (a mi parecer una intro muy destacable) y unos temas a lo largo de la serie con mucha fuerza que mezclan música orquestada e instrumentos eléctricos, que ayudan a impulsar los mejores momentos de la serie. Sin duda uno de los buenos aspectos del anime.

Respecto al estilo artístico, sin duda está también muy trabajado y especialmente en lo que respecta a los personajes. Cada detalle en ellos está cuidado, incluso cada pose y cada encuadre dentro de las escenas. Los escenarios, por otro lado, también están muy cuidados, ofreciendo a menudo (aunque no en todas las situaciones) un aspecto sombrío que da la ambientación a la serie. La animación no es especialmente llamativa, centrándose en escenas algo estáticas aunque sí que ofrece movimientos fluidos cuando son necesarios.

Como conclusión, Donten ni Warau es un anime entretenido, con personajes de los que te gustaría haber conocido algo más de lo que te dejan ver y con una historia que te deja con la sensación de que todo ha terminado pero podría haberse detallado más el proceso. No obstante, el estilo artístico, la banda sonora y el carisma de los protagonistas te hacen disfrutarla a pesar de algunas carencias. Son 12 episodios que merece la pena ver en algún momento.

Reseña: ESPECTRO

Hoy vamos a publicar una entrada dedicada a algo diferente a lo que comentamos en el blog: una novela de ciencia ficción.

Portada diseñada por Carlota Cubelos :D

¿Por qué hablan en Tai Anime de una novela? Lo más especial que tiene es que ¡¡ha sido escrita por una de las personas de nuestro equipo!! Por eso queremos compartirla con vosotros.

Está disponible sólo en formato electrónico como ebook Kindle y también en PDF en la plataforma de Autopublicación Tagus de la Casa del Libro.

Ficha técnica

Título: Espectro
Autor: Telmo Subirá
Año: 2015
Género: Ciencia ficción, acción y aventura.
Duración: 293 páginas (aprox)
Precio: 0,99€
Publicación: Kindle Amazon y Casa del Libro

Sinopsis

Año 2634. El mundo sufre una profunda crisis energética que obliga a desplegar día y noche la colosal estructura de recolección solar que cubre cada rincón de la Tierra. El sistema de vigilancia y orden mundial asegurado por las fuerzas internacionales BABYLON mantiene la paz entre los tres grandes gobiernos, donde las multinacionales tienen el verdadero poder de dirigir el destino de las personas.
 
Sólo una misteriosa organización, un puñado de hombres enmascarados conocidos como Espectro, planta cara a la corrupción de las altas esferas, convencidos de que un mundo más justo y libre es posible. Héroes para algunos, villanos para otros: así es el famoso grupo terrorista que interrumpe el letargo de la humanidad con cada una de sus apariciones en público.

Un hombre cualquiera, con una vida como cualquier otra, se esconde bajo la máscara de Carmesí, “El Salpicón Rojo”, uno de los famosos componentes del grupo. La historia de una persona que irá descubriendo paso a paso su propio destino, el porqué de su pasado y su futuro, mientras se encuentra protagonizando la revelación del verdadero orden del mundo en el que vive, más allá de su propia visión y los ideales que le empujan a seguir caminando.

Análisis personal

Hacer un análisis no sería muy objetivo, así que os comentaremos algunos datos sobre la novela:

Escribir Espectro es un proyecto que nació sobre el 2010, a la vez que su autor empezó su vida universitaria en una escuela de ingeniería. Es una historia en la que se ha puesto mucho esfuerzo (han sido varios años de documentación, imaginación y escritura) de la mano de un amante de la ciencia ficción e historias increíbles como las de algunos animes o RPGs ;)

Ahora en 2015, después de revisiones e indecisiones, Espectro ha salido a la luz en formato digital para que cualquiera pueda disfrutar de él y conocer la historia de Carmesí y otros muchos personajes.

Es una novela situada en una época muy posterior a la actual (¡más de 600 años después!), en la que se mezclan aspectos típicos del futurismo con algunos detalles algo más retro. Japón (o la versión futura de él, aunque también la parte más tradicional o histórica) también tiene una gran parte de relevancia en la historia junto a otros muchos lugares del mundo que se mencionan o aparecen en la novela.

Si os gustan las historias profundas, el misterio y la acción, las tramas que dan giros y nos hacen conocer personajes entrañables... ¡dadle una oportunidad a Espectro! Muchas personas ya están leyéndolo o lo han acabado.

Si queréis echarle un ojo, podéis encontrarlo en los siguientes enlaces:

ESPECTRO en Kindle Amazon 

ESPECTRO en Casa del Libro

Analizando Shingeki no Bahamut: Genesis

Un nuevo análisis sobre uno de los animes del año 2014 que mejor sabor de boca nos ha dejado: estamos hablando de Shingeki no Bahamut: Genesis, basado en un videojuego tipo Card Battle Game de Cyagames.

Es un anime traído de la mano del estudio MAPPA, uno de los estudios más modernos de animación japonesa que durante el 2014 ha expresado una gran actividad trayéndonos grandes animes como SNB:Genesis o Zankyou no Terror o Hajime no Ippo: Rising en conjunto con Madhouse.

Ficha técnica: 

- Género: Aventura, magia, drama, fantasía, acción.
- Temporadas: Una temporada de 12 episodios (2014)
- Estudio: MAPPA
- Idioma: voces en japonés e inglés, subtítulos en español.
- Adaptaciones: anime basado en el videojuego "Rage of Bahamut" de Cyagames.

Análisis personal:

El anime se ambienta en un universo de fantasía, Mistarcia, donde (como en el juego en el que se basa) los humanos, dioses y demonios conviven en una eterna lucha. Bahamut, el gran dragón que aterrorizó el mundo cientos de años atrás, permanece sellado tras la batalla en la que las tres facciones se unieron para derrotarle. La llave de su encierro permanece dividida en dos partes, custodiadas por los dioses y los demonios respectivamente, hasta ahora...

Un universo épico, lleno de elementos fantásticos, criaturas impresionantes o divertidas. Sin ninguna duda, el único pero que le pondría es la falta de información o desarrollo del mismo: te quedas con muchas dudas y ganas de conocer más acerca de las ciudades, los dioses y los demonios, las bestias o los hechizos que existen en Mistarcia. Algo que, probablemente, se arregle jugando al juego original.

El argumento de la serie gira en torno a varios protagonistas que vivirán sus aventuras en un momento muy crítico de la Historia de Mistarcia. Una misteriosa chica que busca a su madre en tierras lejanas, dos cazarrecompensas con asuntos pendientes, una pequeña nigromante, una guerrera bendecida por los dioses... todos ellos verán sus vidas enlazadas de alguna manera y se irá desvelando una trama que envuelve el destino del mundo. Algunos giros muy buenos, momentos muy emotivos, divertidos y sobre todo de acción y epicidad (aunque algunos un poco rápidos o ligeramente forzados), con un final contundente y una última escena que merece todo un aplauso.

Más de uno estará de acuerdo conmigo en que Shingeki no Bahamut no es un anime nada convencional: muy alejado de los tópicos del anime japonés y con mucho que ofrecer, aunque 12 episodios se nos hagan completamente cortos para un universo tan complejo.

Los personajes de este anime son, en mi opinión, un punto muy fuerte. Especialmente centrándonos en cuatro de ellos: Favaro Leone, Kaisar Lidfald, Amira y Rita. 

En un primer momento, el diseño de los personajes se hace extraño e incluso puede echar para atrás. Como digo, es un anime diferente a lo habitual y la estética de los protagonistas es un ejemplo claro. Sin embargo, una vez te sumerges en el mundo de Mistarcia no puedes evitar admirarlos.

Favaro Leone es un cazarrecomensas descarado, un pícaro que sobrevive y se aprovecha de la ingenuidad de los demás para salir adelante. Inteligente, determinado y hábil. No es el típico héroe, pero tampoco el típico ladrón sino un personaje completamente único que da a la serie todo el carisma que necesita. 

Su pasado está enlazado al de Kaisar Lidfald, un caballero deshonrado y sin título que ahora debe ser cazarrecompensas para sobrevivir por culpa de Favaro. Un personaje con gran sentido del honor y la justicia, siempre detrás del momento de saldar las cuentas pendientes.

Por otro lado tenemos a Amira, una misteriosa chica que busca a su madre en unas tierras lejanas y cuya inocencia y aspecto sincero y noble contrarrestan fuertemente la personalidad de Favaro.

Por último, se podrían destacar muchos más personajes (demonios y dioses entre ellos, algunos muy especiales como Bacchus) pero mencionaré sólo a Rita, una pequeña nigromante que trae tanto humor como acción a la serie de forma muy especial.

El apartado técnico, como se puede suponer viniendo de MAPPA y por lo reciente que es el anime, es bastante bueno. Buena banda sonora, con temas muy fuertes y un estilo muy acorde al mundo mágico y medieval en el que nos encontramos, y un estilo artístico muy destacable. Diferente, en varios aspectos como el diseño de los personajes, a otros animes. Cuenta con escenarios realmente trabajados e impresionantes, algunos elementos de animación 3D que no pasarán desapercibidos pero que encajan bastante bien en el entorno, y una iluminación impecable.

En resumen y como conclusión, estamos hablando de una serie que nos ha sorprendido mucho. Muy buenos personajes más allá de lo que pareciera en un principio, unas escenas animadas y musicalmente geniales y una trama con varias sorpresas, giros y un broche final con el desenlace bien marcado y cerrado. Es cierto que algunas cosas se nos hacen algo precipitadas y parece que una serie con más episodios podría haber abordado mejor el universo y la trama, pero eso no evita que se disfrute este anime.

Novedades de Key y Aniplex

El pasado 9 de diciembre de 2014 Key y Aniplex generaban una gran expectación entre todos nosotros hablando sobre un nuevo proyecto, además de mencionar de por medio a Angel Beats!, posponiendo toda aclaración hasta el lunes 22 de diciembre.

Hoy, por fin, todas las dudas que nos comían por dentro se han resuelto. No, no habrá una nueva temporada de este grandísimo anime, tampoco un largometraje o algún spin-off de Kanade u otro de los entrañables personajes de Angel Beats!.

Pero a cambio, ya es oficial la producción y publicación de una nueva Blu-Ray Box para Angel Beats! que contendrá toda la serie original, la OVA ya hace tiempo publicada y...¡una nueva OVA cuyo nombre parece ser Hell's Kitchen!

A partir del 24 de junio de 2015, la Box estará a la venta en Japón. ¿Cuánto tendremos que esperar para verla en nuestras tierras? Todavía no estamos seguros, pero esperamos más información por parte de los distribuidores.

Por otra parte, la fecha oficial del lanzamiento de la novela visual Angel Beats! -1st beat- ya ha sido revelada: estará disponible el 29 de mayo de 2015. Este primer latido se trata de la primera de seis partes que compondrán la novela visual completa.

De forma algo más transversal en lo que refiere a Angel Beats! pero de gran importancia, se ha anunciado el lanzamiento de una nueva serie en 2015 titulada "Charlotte".

¡Estamos deseando poder ver en primera persona la nueva Box, decidir nosotros mismos en la novela visual y descubrir qué nos ofrece Charlotte!

Oscar Honorífico para Hayao Miyazaki

El pasado 8 de noviembre de 2014, Hayao Miyazaki recibió el Oscar Honorífico junto a Maureen O'Hara, Jean-Claude Carrière y Harry Belafonte en la gala especial celebrada en la sala Ray Dolby. 

Hayao Miyazaki, el famoso director de animación japonesa cuya carrera profesional culminó con la película "El viento se levanta" en 2013, recibía así el galardón a un impecable trabajo tras tantos años al frente del Estudio Ghibli.

Autor de grandes obras reconocidas internacionalmente como Mi Vecino Totoro, El Castillo Ambulante o La Princesa Mononoke, Miyazaki se hacía presente en los Estados Unidos para recoger un Oscar, después de rechazar en 2003 el concedido a El Viaje de Chihiro.







El genio de la animación, que tantas horas de magia e historias inolvidables nos ha brindado junto a todo su estudio, puede retirarse tranquilo.

¡Enhorabuena, gracias por todo Hayao Miyazaki!

Analizando Tokyo Ghoul

Uno de los animes de la temporada de verano del 2014 de las que más ha dado de qué hablar: Toyko Ghoul (東京喰種-トーキョーグール). Basado en el manga del mismo nombre, uno de los máximos exponentes del seinen gore del momento.

Ficha técnica: 

- Género:Gore, horror, seinen, drama.
 - Temporadas: una temporada de 12 episodios (2014)
 - Estudio: Pierrot
 - Idioma: japonés subtitulado, no cuenta con doblaje al español.
 - Adaptaciones: manga original "Tokyo Ghoul".

Análisis personal:

Tokyo Ghoul se desarrolla en el japón actual, en las propias calles de Tokio. Sin embargo, una peculiaridad diferencia al universo de la serie del mundo real: la existencia de los ghouls. Aunque aparentan ser personas normales, son criaturas que se alimentan únicamente de carne humana y tienen unas cualidades físicas muy superiores.

El argumento de la serie nos plantea la situación desde el punto de vista de los humanos y de los ghouls simultáneamente: la lucha constante entre los que necesitan comer humanos para sobrevivir y los que quieren exterminarlos por ser una amenaza. El anime tiene un comienzo espectacular, con una controversia constante generada por la propia naturaleza de los personajes. Un sangriento drama que se desarrolla a lo largo de los 12 episodios, pero que sin embargo acaba de forma completamente brusca e incompleta que debería desarrollarse en una segunda temporada. El estudio anunció una segunda temporada para 2015, pero poco después se retiró la información de su página web y hasta el momento nada sabemos sobre si Tokyo Ghoul continúa en forma de anime. Por otra parte, una versión mucho más completa y detallada de la historia se puede encontrar en el manga ya finalizado.

Los personajes son un punto muy carismático de la serie. En primer lugar tenemos a Kaneki, un protagonista con una evolución muy importante que, en mi opinión, tiene la mala suerte de encontrarse en las peores situaciones constantemente. Es fácil destacar a Touka, el personaje femenino con más relevancia en la serie, a menudo arisca pero muy entrañable a lo largo del anime. 

Otros personajes muy bien representados son Yoshimura (una curiosa muestra de humanidad y paternidad entre los ghouls) o Tsukiyama (que llega a poner los pelos de punta, o al menos al espectador de los nervios). A mi parecer también tienen un diseño sobresaliente Amon y Mado, las "palomas"que cazan ghouls: cada uno tiene una mentalidad completamente diferente pero ambos dan un gran juego al anime.

El apartado técnico es muy muy bueno. Una animación bestial (lástima que estuviese censurada en esta primera emisión, algo que se solucionará con las versiones DVD y BD) con un diseño de los personajes y sus habilidades muy bien desarrollado. La banda sonora es realmente épica, muy buenos temas para unos momentos tan intensos como los que ofrece Tokyo Ghoul.

En conclusión, sin duda ha sido uno de los buenos animes el 2014 pero nos deja con ese sabor amargo de que las cosas no han acabado como deberían. Una continuación de la serie la pondrá proablemente en un lugar muy alto dentro del género dado que su apartado técnico, los personajes y el entorno están ya perfectamente definidos. 

Analizando: Black Bullet

BLACK BULLET, o Burakku Buretto, como lo denominan los nipones, es un trepidante anime de sólo 13 capítulos que nos transporta a un mundo en el que la humanidad ha sido atacada por la epidemia Gastrea, un virus que parásita el cuerpo humano transformándolo en monstruos dantescos que imitan la naturaleza de nuestro planeta. La humanidad se ha visto obligada a vivir en pequeñas zonas protegidas con unos grandes monolitos hechos con Varanio o Varanium, un extraño metal que es capaz de someter a los Gastrea. Además, la humanidad cuenta con un arma más, a las que llaman despectivamente niñas malditas.

Esta serie ha sido traida por Masayuki Kojima, directamente de las novelas ligeras de Shiden Kanzaki. El estudio encargado de la producción y post-producción, y que ha hecho posible que tengamos esta pequeña joya de primavera es Orange, Kinema Citrus. Y sin más dilación, vamos a pasar directamente al análisis.

Análisis personal

Como ya se ha comentado, la historia es una trágica versión del mundo actual, donde la humanidad, cómo no, tendrá que luchar por su existencia contra seres venidos de quién sabe donde a destruirnos. Hasta aquí podríamos pensar que nos encontramos ante "otro anime más del estilo". Lo interesante de este anime sale a relucir a partir del segundo capítulo, y es la relación entre el Policía Civil al cargo de la Niña Maldita y ella misma.

Os ponemos en situación; por así decirlo, es como si para acabar con una invasión zombie nos viéramos obligados a utilizar a gente infectada por algo igual o peor, ¿cómo sería nuestro trato hacia ellos? Aceptación, rechazo, odio...¿Cómo se sentirían ellos hacia nosotros? Superiores por sus habilidades, inferiores al no ser del todo humanos, serían felices con una vida así, sin tener poder de elección sobre su propio ser, su cuerpo o lo que ocurrirá con él. Son sólo unas de las pocas preguntas que nos propone, sin duda, en cuanto a la evolución y desarrollo de historia y personajes, a nosotros nos ha parecido un punto de vista muy interesante.

En cuanto al aspecto gráfico, este anime no aporta nada nuevo. Tiene situaciones donde el estilo artístico puede parecernos muy bueno, lleno de detalles, cambios de cámara y puntos de vista que nos ayudarán a seguir las trepidantes escenas de acción, pero muchos otros momentos de dibujo monónoto y sencillo, que nos ayudarán a seguir la historia sin despistarnos, pero de alguna forma algo insípido. Por esto creemos que, pese a no ser malo, podría haber sido mucho mejor.

Cabe destacar la relación del Policía Civil con el sexo opuesto, en la que él era objetivo del amor de todas ellas, esto no es un Spoiler, es un aviso a navegantes: cualquier mujer que vea a nuestro carismático y atormentado protagonista quedará automáticamente prendada de él, llegando a situaciones muy extrañas e inquietantes que veréis y os reiréis al acordaros de mí avisándoos. Esto, personalmente, ha hecho perder muchísimos puntos a la serie, pese a que trate de ser un cliché humorístico, es algo que termina haciéndose pesado y, bajo nuestro punto de vista, acapara demasiado la atención en algunas ocasiones.

Finalmente el aspecto musical y acompañamientos, sin más. La música no esta mal, siempre va a compás de lo que ocurre, ayudando a la historia y el desarrollo de personajes, que es lo principal de este anime, pero no es una banda sonora que yo, personalmente, tenga entre mis favoritas.

En conclusión, es un anime muy ameno y divertido, una trama genial y un desarrollo de los personajes muy elegante salvo por algunas escenas ya comentadas. Si estáis os apetece pasar un rato divertido después de las comidas, o de las cenas, ¡os la recomendamos!