En esta ocasión queremos hablar de uno de los animes que marcó una época, uno de las más famosas y valoradas series de la última década: Full Metal Alchemist (鋼の錬金術師), El Alquimista de Acero.
Ficha técnica:
- Género: aventura, acción, fantasía
- Temporadas: Full Metal Alchemist (2003, 51 episodios ) y Full Metal Alchemist: Brotherhood (2010, 64 episodios). Ambas son independientes.
- Estudio: BONES
- Idioma: español latino, español de España, japonés subtitulado.
Análisis personal:
La historia original de Full Metal Alchemist aparece en el manga del mismo nombre. A partir de él, surgió en primer lugar la serie del 2003 que sigue el mismo argumento durante los primeros capítulos pero al final acaba de una forma completamente diferente. Sin embargo, en 2010 se emitió la nueva versión del anime, Full Metal Alchemist: Brotherhood que se mantiene fiel al manga hasta el final. Hablaremos durante el análisis más en detalle sobre ésta última,.
Ambas series se ambientan en el mismo universo del manga, un mundo similar al nuestro durante la época de la Revolución Industrial europea. Sin embargo, los protagonistas viven en el país ficticio de Amestris, y el mundo se caracteriza por diferentes tecnologías o ciencias a las de nuestro mundo, como los Automails y especialmente el uso de la Alquimia. Un mundo muy bien definido, quizá algo ambiguo respecto a la vida más allá de las fronteras de Amestris, pero sumamente detallado respecto al orden social, el gobierno y las propias gentes del país.
El argumento de la serie trata, en un principio, sobre la búsqueda de la piedra filosofal por parte de los dos hermanos Elric, los protagonistas de la historia. Ambos cometieron un fatal error al intentar utilizar la alquimia para resucitar a su madre muerta, y por culpa de ello Alphonse (el hermano pequeño) perdió su cuerpo y quedó atrapado en una armadura hueca, y Edward perdió un brazo y una pierna que sustituyó por automails de acero. Desde ese momento, dedican su vida al arte de la alquimia y a encontrar la piedra filosofal para recuperar sus cuerpos originales, pero sus aventuras les hacen vivir y descubrir una gran cantidad de cosas que nunca habían imaginado sobre la alquimia, Amestris, y todos los personajes que van conociendo a lo largo de la serie. Si bien es cierto que ambas series son muy similares al principio, la primera sigue un camino completamente diferente al final, mientras que Brotherhood se alarga más y los acontecimientos son más fieles al manga. ¿Cuál es mejor? A nosotros nos pareció que Brotherhood gana en esta ocasión, pero la serie original sigue mereciendo la pena a pesar de ello.
Los personajes es uno de los puntos más característicos de Full Metal Alchemist. Los dos protagonistas, Edward y Alphonse, son realmente carismáticos y bien definidos, y sus diseños son brillantes. Especialmente chocante el hecho de que Alphonse, a pesar de ser sólo un niño, ofrece el aspecto de un hombretón al estar su alma atrapada en la enorme armadura hueca. Además de los hermanos Elric, hay bastantes otros personajes principales como Roy Mustang (sencillamente genial), Winry Rockbell, Armstrong, Ling (sólo en Brotherhood), Hohenheim o todos los homúnculos. Todos ellos con muy trabajados y característicos diseños, y muy desarrollados a lo largo del anime.
La animación y la música son dos puntos que tampoco se quedan atrás. Especialmente en Brotherhood, al ser más moderna, la animación tiene un nivel de calidad muy alto. Las bandas sonoras de la primera y la segunda serie fueron compuestas por diferentes compositores, y aunque ambas son muy buenas la mejor pieza en mi opinión se encuentra en la serie original del 2003 (la canción "Brothers").
Como conclusión, Full Metal Alchemist: Brotherhood es uno de los animes que deberían encontrarse en cualquier lista de recomendaciones. Uno de los mejores animes que he visto, con todos los aspectos muy detallados y trabajados: una historia apasionante en un mundo muy atractivo, unos personajes únicos y unos medios técnicos dignos de uno de los mejores animes hasta el momento.
Para más información y acceso a los capítulos:
[AVISO: Link externo, completamente independiente del blog de Tai Anime]
Ergo Proxy nos sitúa en la ciudad de Romdeau, uno de los pocos centros urbanos en los que sobrevive la humanidad en un futuro indeterminado. El mundo está prácticamente destruido, y los recursos naturales acabados, mientras que los habitantes de Romdeau viven en una burbuja de paz y prosperidad, compartiendo sus vidas con unos robots inteligentes a sus órdenes llamados auto-raves. Sin embargo, un misterioso experimento en torno a una criatura llamada Proxy, y la propagación del virus Cogito que deja fuera de control a los auto-raves y les dota de sentimientos, rompen la calma en la que estaba sumida la ciudad. Personalmente, me encanta el escenario de Romdeau habitado por humanos y auto-raves, y las funciones de éstos últimos. 
La trama de la serie va dando varios giros, y muchos de los elementos del argumento son completamente incomprensibles hasta el final, e incluso es complicado entender todo después de éste. Algunos capítulos comienzan de formas muy inesperadas, sin aparente conexión con los anteriores (el capítulo 15, por ejemplo... bueno, no sabría muy bien qué decir de él). Vamos observando el desarrollo de los personajes, sus comportamientos y sus conversaciones, pero a menudo te sientes perdido con lo que está ocurriendo. Al final, todo conforma una historia bastante compleja y, sobre todo, difícil de interpretar. De hecho, ni siquiera tengo muy claro haberme enterado de todo lo que ha ocurrido después de verla... algo parecido a lo que ocurría con Evangelion, que poco a poco iba descubriendo datos importantes pero faltaba lo esencial. 
Los personajes tienen unos diseños muy característicos. Son pocos los personajes principales, de forma que se desarrollan mucho más fácilmente, y conocemos sus personalidades sin problema a lo largo de la serie, muy humanas y reales. Me llama la atención especialmente Pino, un auto-rave infectado por Cogito que da mucho juego durante toda la serie (¡y es realmente adorable!). Otro detalle característico es el diseño físico de Re-L Mayer (también conocida como Lil) y su aspecto oscuro, gótico, que encaja bastante con el ambiente de la serie en algunos momentos (veáse como curiosidad también el enorme parecido con Amy Lee, de Evanescence). Sin embargo, al final uno de los personajes más entrañables no acaba siendo otro sino Vincent Law, de gran importancia en el anime.
La animación se caracteriza mucho por apoyarse en modelados por ordenador para algunos escenarios de ciudades y vehículos. No obstante, los dibujos son también trabajados y los movimientos en general bastante fluidos y realistas. No suele presentar muchos planos espectaculares ni efectos más allá de lo normal, pero en algunos momentos sí que demuestra una gran calidad visual. La música no destaca demasiado a lo largo de toda la serie, pero sí que cuenta con algunas piezas bastante buenas que mejoran mucho algunos momentos. 
